10 Dance, não é um K-drama, mas um filme que gerou um hype incrível no lançamento devido ao burburinho nos grupos e, é claro, à química entre Ryoma Takeuchi e Keita Machida. Esse BL (Boys Love) tornou a saga da dança de salão algo realmente especial.

Sou do tempo em que filmes do gênero, como Flashdance, Footloose, Dirty Dancing e Fame, eram os queridinhos da Sessão da Tarde — e música era o que não faltava. Com 10 Dance não é diferente: dá para perceber o quanto os atores se empenharam em seus papéis e na técnica da dança.

A história segue a receita clássica dos filmes do gênero, mas com o diferencial de focar no romance homoafetivo entre dois dançarinos de elite, cada um mestre em sua especialidade. De um lado, Shinya Suzuki (Ryoma Takeuchi), apaixonado pelos ritmos latinos; do outro, Shinya Sugiki (Keita Machida), que segue uma linha mais clássica. A narrativa central foca na busca por harmonia entre os dois, ambos de personalidade forte, enquanto a dança faz florescer um amor intenso — quase como uma batalha inconsciente para provar quem é o melhor.

Ao longo da trama, aprendemos como funcionam as competições de dança de salão, os ensaios rigorosos e a dedicação necessária para alcançar a vitória máxima: o 10 Dance. A grande surpresa, para mim, foi descobrir a existência da categoria Same-Sex. Assisti a algumas apresentações reais e elas são impressionantes, beirando o acrobático.

Sobre a obra, tenho duas observações principais:

Ponto Positivo: Como mencionei, as coreografias são lindas de assistir e o carisma dos protagonistas é marcante.

Ponto Negativo: O exagero nas expressões faciais de Ryoma Takeuchi em vários momentos. A meu ver, elas destoam da dança latina e lembram mais a Haka, a dança tradicional do povo Maori da Nova Zelândia. A Haka é caracterizada por movimentos intensos, batidas no corpo e expressões faciais de intimidação, usadas historicamente em batalhas e cerimônias. Fiquei na dúvida: seria uma falha da coreografia ou um erro de interpretação do ator?

Na dança Maori, a “careta” (chamada de pūkana) serve para mostrar o “fogo interno” e intimidar.

Na dança de salão competitiva (especialmente nas Latinas como Samba e Cha-cha-cha), a expressão facial é fundamental para projetar a energia até os juízes, que estão longe. No entanto, a técnica correta exige que a expressão venha “de dentro para fora” e seja orgânica ao movimento.

O Problema em 10 Dance: Críticos e dançarinos que assistiram ao filme notaram que Ryoma Takeuchi, por não ser um dançarino profissional, muitas vezes utiliza o rosto para “compensar” a falta de fluidez nos quadris ou a tensão muscular. O resultado é uma expressão que beira a intimidação ou o esforço excessivo, em vez de sensualidade ou alegria.

O filme é baseado em um mangá onde as ilustrações são extremamente expressivas e dramáticas.

No papel, as “caretas” de Suzuki servem para mostrar sua personalidade indomável e “selvagem” em contraste com a rigidez aristocrática de Sugiki.

Ao transpor isso para o live-action, o ator tentou mimetizar visualmente os desenhos, mas o que funciona em uma ilustração estática pode parecer bizarro e “over” em movimento real.

Nas competições reais de Same-Sex Ballroom (como o Gaygames) para comparar? As expressões lá costumam ser muito mais focadas na conexão entre o par do que em “caras e bocas” para a câmera.

No geral 10 Dance foi um sucesso no se lançamento e gerou um burburinho bastante intenso nas redes sociais e por se tratar de um BL deixo os meus parabéns por ter avançado mais essa barreira de preconceito demonstrando apesar dos pesares, um filme muito bonito de ver e acompanhar a saga de ambos, mesmo com um final para lá de aberto e incompleto, dando entende que haverá uma continuação.

Roteiro: 7

Direção: 8

Elenco: 8

Fotografia/arte: 10

Potencial de replay: ♥♥