É difícil falar sobre Kokuho – O Preço da Tradição sem mergulhar no universo do Kabuki, forma clássica de teatro japonês conhecida por seu drama estilizado e pela elaborada maquiagem de seus atores. O filme acompanha cinco décadas da vida de Kikuo, filho de um yakuza que descobre a paixão pela interpretação, e Shunsuke, herdeiro legítimo de uma tradicional linhagem da Casa de Tanba-ya.

Um detalhe fundamental é que, tradicionalmente, o elenco do Kabuki é composto apenas por homens, inclusive nos papéis femininos (onnagata). Os dois protagonistas crescem juntos, aprendendo desde cedo a dedicação total a essa arte que abrange teatro, dança e, principalmente, uma extrema leveza no palco.

Toda essa beleza cênica não seria possível sem a interpretação potente de Ken Watanabe — um dos melhores atores do cinema japonês — no papel de Hanjiro Hanai. Ele vive o mestre exigente e severo dos jovens que se tornam homens dedicados a essa tradição milenar.

No Kabuki, nada é apressado. O filme respeita esse tempo: a perfeição reside nos movimentos precisos e coordenados, na marcha lenta dos personagens e na velocidade aplicada apenas quando necessária. Tudo isso é acompanhado pela graça dos músicos e por uma pirotecnia contida, fiel ao período em que a história se inicia.

Nota: Kokuho concorre ao Oscar de Melhor Maquiagem — um reconhecimento merecidíssimo — mas acredito que a obra merecia indicações também em Figurino e Fotografia.

Com três horas de duração, o filme oferece tempo suficiente para nos apaixonarmos pelo Kabuki e pelos protagonistas. Os dois amigos representam extremos da vida rigorosa de ensaios e criatividade, onde a existência se mistura à arte de tal forma que todo o resto se torna descartável. A arte vira o objetivo primordial para a sobrevivência, quase como um refúgio da realidade.

Acredito que este “filme de arte” tenha um efeito emocional mais profundo para quem conhece ou ama o Kabuki, funcionando como um retrato cultural maravilhoso de um país com histórias milenares.

Todavia, embora eu aprecie a beleza do roteiro de Satoko Okudera — que nos conduz pelos bastidores em uma jornada de busca por identidade — sinto que as três horas poderiam ter momentos de maior agilidade. Compreendo que a proposta seja seguir o ritmo do próprio teatro, onde a vida não precisa de pressa, mas o drama pessoal e as rivalidades intensas em busca da perfeição talvez pedissem um fôlego diferente em certos pontos. É, sem dúvida, um espelho histórico e artístico que merece ser apreciado pelo público ocidental.

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